NFT的终章与重启:发币不是目的

一、NFT的破灭

NFT的热潮似乎已经走向尾声。Pudgy Penguins的代币发行成为了这个领域最后的高光时刻,而Doodles在Solana上的代币发行也只是激起了一些小波澜。Yuga Labs继续进行收缩,这次甚至涉及到了其最核心的IP——Cryptopunks。在NFT最后一波复兴浪潮中备受关注的那些比特币NFT项目,如今也几近归零。这些曾经令人疯狂的叙事已经失去了吸引力,不再有人关注。

10k PFP项目曾经的愿景是美好的。它希望通过一个规模适中的社区,帮助一个自下而上的IP项目走向世界。这与传统IP项目先投入巨资制作内容的模式完全不同。传统IP如迪斯尼旗下的漫威宇宙、星球大战、各类动画形象,往往需要多年积累和巨额投资,才能深入人心并最终成为金矿。

相比之下,NFT的准入门槛极低,能快速将IP创造并变现。创作者只需支付少量Gas费用就能在Opensea上销售自己的作品,无需画廊、玩具公司、电影公司或专业团队,一个新IP和艺术家就此诞生。

三四年前,我们也见证过一些自下而上的IP在欧美、日韩顶级娱乐圈流行。普通艺术家也能通过NFT实现逆袭。对于看日漫长大的Z世代来说,能通过加密货币参与到以前难以接触的IP投资与孵化中,是非常梦幻的体验。

然而,在BAYC后续系列的"疯狂套娃",以及Azuki灾难性的子系列Elemental发售之后,NFT的定位逐渐明晰。它不像是一种股权或投资,更像是一种带有会员福利的昂贵奢侈品。而项目方还希望我们不断购买子系列,以支持他们持续投入资金打造IP价值内核的路线图。矛盾由此产生:项目方知道内容制作成本高昂,但不做内容IP就会消亡。每隔数月就发行一次子系列,不断消耗原始系列持有者的热情,折磨着社区的每一个人。等待内容带来的回报可能需要多年时间,甚至可能永远等不到。裂痕开始不断扩大,美好的幻想随着地板价的下跌而破灭,剩下的只有各种争议。

二、IP界的王牌MCN-PoP MART

如果将NFT视为Z世代的奢侈潮玩,其兴衰原因就更加清晰。在快餐文化盛行的时代,缺乏内容并非坏事,毕竟仅凭外形就能迅速吸引买家。例如Azuki的画风就很符合亚洲人的审美,在共识之下这个草根制作的NFT系列也能紧随BAYC之后成为第三大蓝筹。现实世界中的Bearbrick（积木熊）、B.Duck小黄鸭、Molly等知名潮玩同样都没有内容支撑,但都凭借独特的外形风靡一时。

然而潮流总是转瞬即逝,没有内容作为价值内核的IP随时可能过时。受限于加密货币圈的文化,以及NFT极低的成功率,项目方往往围绕一个IP不断做衍生。但现实是,内核还没有形成雏形,这股风潮就已经过去了。

当然,PFP项目中也存在一些有充足内容支撑的类型,如日式NFT。我曾见过至少四五个拥有知名日漫IP的项目,希望在NFT市场大展拳脚。不过他们似乎忽视了一个事实:IP的粉丝群体与这个圈子几乎完全不兼容。其次,日式动漫的周边产品已经多到数不胜数,粉丝为什么要花费数百倍的价格购买一张小图片?最关键的是,这个小图片仅仅是图片而已,未来的赋能空间为零。即便购买了高达NFT,你也只能获得高达元宇宙"SIDE-G"的入口权。万代从模型、游戏、动画中获得的利润自然与你无关,社区也不会成为IP孵化的一份子,在整个高达粉丝群体中甚至可能被视为异类。在这一点上,GameFi的痛点其实也非常相似。

至此,PFP项目成了一个伪命题,只有小企鹅这个务实的火种还在不断努力。那么,小图片究竟有没有另一种出路?我认为PoP MART或许给出了一种不同的答案。

这个起源于北京欧美汇购物中心的小格子店,依靠代理Sonny Angel实现了翻身。仅此一个系列就贡献了当时PoP MART近30%的销售额。眼红的版权方在一年后收回了独家代理权,但这一举措反而促成了一个IP帝国的诞生。

王宁(PoP MART创始人)当时的思路很简单:创造自有IP,打造别人无法夺走的IP。2016年,PoP MART与香港设计师王信明合作推出首个自主潮玩系列——Molly。这个带着嘟嘴形象的小女孩瞬间风靡全国,通过盲盒玩法的不确定性刺激与多巴胺驱动,PoP MART开始了第一轮快速增长。到2019年,Molly单一IP的年销售额已达4.56亿元,成为PoP MART当时的核心收入来源。

这种结合日式扭蛋与高端潮玩做联名的模式,在后来几年的NFT热潮中也很常见。由艺术家设计基本元素,再交由项目方组合成系列图片进行销售和运营。NFT在首发阶段通常也采用盲盒形式,项目方会放出各种稀有组合的图片,以增强玩家的购买欲。

两者只是发售形式不同,但数万个NFT项目与各种蓝筹项目普遍都失败了。而PoP MART如今又迎来第二春,究竟原因何在?

曾经我将原因归结为落地困难、购买门槛太高。从目前来看,前者确实存在问题,但后者并非如此。NFT也经历过Free Mint的草根时期,Goblintown、MIMIC SHHANS都是那个时期的明星项目,创作者仅靠交易抽成就赚得盆满钵满。铭文时代的许多NFT在这个基础上去中心化程度更高,但这也无法阻止NFT的衰落。组建、加入一个IP社区都非常简单,难的是如何延续。

因此,我认为我们可能采用了错误的模式。在第一轮快速增长后,Molly也并没有让PoP MART一举成名,整个公司的股价与NFT一样从2021年一路下跌到2024年。但PoP MART最终翻红了,它依靠的是一整面的IP墙。如今PoP MART拥有包括Molly、DIMOO、BOBO&COCO、YUKI、Hirono在内的12个自有IP,THE MONSTERS(含Labubu)、PUCKY、SATYR RORY在内的25个独家IP,以及与哈利波特、迪士尼、英雄联盟等非独家联名IP超过50个。

人的喜好总是变幻莫测,IP的生命周期有限,但如果我手上有数百个选择呢?如今Labubu在欧美与东南亚爆红,其周边玩偶的保值能力堪称塑料茅台。Yuga Labs的理想最终在Web2中实现,这一切并非偶然。

我们应该重新思考什么是IP生意,什么是NFT的路线图,为什么PoP MART在没有内容支撑的情况下能取得如此高的成就?

三、Pudgy Penguins

去年我还参加过小企鹅在香港的活动,这个NFT项目对待社区一如既往地热情。

Pudgy Penguins的成功在于务实、务实还是务实。NFT本身难以在技术上拉开差距,无论Mint过程设计得多么巧妙,最终还是一张JPG图片。NFT真正的挑战在于IP的落地,这与制作10K PFP的难度相差数百倍。Yuga Labs想要打造元宇宙,Azuki希望制作动漫。这些想法很酷,但这些成本起步上亿的项目,最终只会向社区成员寻求资金支持。

在这个高度压缩的世界里,人们都想迅速成功。持有者想要赚大钱,项目方想要一步登天。很少有蓝筹项目愿意放低姿态,最终越是急于求成,摔得越惨。Pudgy Penguins的原团队也曾是这样一个浮躁的草根团队,在声誉受损后,他们低价出售了小企鹅项目。

此时,小企鹅遇到了真正的主人Luca Netz。这位拥有多年实体营销经验的从业者,将小企鹅带回了它应有的高度。Luca Netz确实在打造一个品牌,他为NFT持有者运营一家公司。从营销到毛绒玩具,再到未来的游戏,小企鹅的每一步都很扎实,公司能够盈利,持有者也能获利。这一切都没有什么特别之处,它只是在做它该做的事情。事实证明,自下而上的IP在Web3中是可以存在的,只是放不下身段的项目方太多。

因此,我很不喜欢"证伪"这个词,好像某些事从来就不该存在一样。电动车曾经很蠢,我手机里的Siri也很蠢。但这并不妨碍如今整个城市都充斥着新能源车,AI更是不用多说。

很多所谓被证伪的赛道,Web3在未来还是会去尝试,只是它缺少一个合适的项目方。

四、路径

成功的路径看似简单,实则艰难。PFP的下一阶段必须突破一些加密货币固有的逻辑框架,想要成为下一个Web3版迪士尼需要大量积累。NFT的稀缺性是否一直在向大众化发展的过程中起了反作用,这个问题我在过去的文章中曾讨论过。如果将其定义为潮玩消费品,那么10K的规模可能太小;如果将其定义为Web3特有的一种资产与筹资方式,那么IP最终还是要转化为实体消费品来兑现对社区的承诺,而不是一堆奇奇怪怪的子系列。

基于加密货币圈的特有文化与NFT本身的属性,长期专注于一个IP的情况也属无奈之举。如何在这些PFP基础上进行创新?如何将单个项目扩展为IP工厂?这或许需要我们接受一些新理念,引入更多技术与玩法。

五、发币是最后一站?

NFT发行代币的意义至今仍不明确。这种做法更像是上位者对下位者的一种剥削,也是对原始NFT价值的一种稀释。我只能将其理解为项目方在寻求一种便捷的流动性退出方式。

从APE到DOOD,无一例外都像是空气币的变体。它们的功能通常包括质押以获得链上交易分红、购买元宇宙中的道具、治理权等。理想情况下,它应该是持有者→质押者→开发者三方的完美循环。但现实情况是,它更像一种泡沫,陷入NFT价格下跌、挖矿收益下降、代币价格下跌的恶性循环中。

对于原始NFT持有者来说,尽管代币分走了一些分红和权益,但他们大多在代币生成事件(TGE)时收到大量空投,因此无人抱怨。然而从长远来看,这就是一种稀释,像Azuki的Anime那样的分配方式更是明目张胆的掠夺。

短期热度固然重要,但项目的长期生存更为关键。不要让发币成为最后一站。

结语

在这个快节奏、多巴胺驱动的时代,我们见证了许多Web2新兴IP的